ASMAE
LARAQUI
Céramiste sculptrice
Cette série est une danse fluide, une métamorphose sans fin, où chaque œuvre respire et évolue. Tel un écosystème vibrant, les formes de grès, de porcelaine et de fibres naturelles s’entrelacent, se répondent, créant une symphonie organique. Ses courbes libres et ses structures fluides murmurent la vie : le frémissement des cellules, la texture des tissus, l’infini du microscopique.
Mêlant la matière brute à la lumière, elle capte l’énergie vitale qui anime la nature, entre ombre et éclat, force et fragilité, équilibre et mouvement. Chaque œuvre semble respirer, animée par un souffle organique et poétique.
Collaboration artistique avec Amer Rust
Cette série est un projet de collaboration créative qui explore la richesse des métissages culturels et matériels à travers la rencontre artistique entre Asmae Laraqui, artiste d’origine marocaine travaillant la porcelaine, et Amer Rust, artiste québécois spécialisé dans l’oxydation de l’acier. Cette collaboration unique célèbre la juxtaposition identitaire, culturelle et matérielle en s’appuyant sur des pratiques artistiques distinctes mais complémentaires.
La série met en lumière l’union de deux matériaux porteurs de symboles :
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La porcelaine, délicate et fragile, évoquant la tradition, la mémoire et l’histoire.
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L’acier, robuste et transformable, témoin de modernité, d’industrialisation et d’évolution.
En juxtaposant leurs œuvres, les deux artistes créent des dialogues visuels où les opposés se rencontrent : la tradition dialogue avec l’innovation, la fragilité s’allie à la force, et les récits personnels deviennent universels. Chaque pièce devient ainsi une métaphore puissante des identités culturelles en perpétuelle transformation, où les différences cohabitent pour engendrer une nouvelle harmonie.
Rendue possible par une bourse du Conseil des Arts du Québec (CALQ) et
Culture Montérégie
avec le soutien des artistes du verre et de la fonderie
Guy Loyer, Carole Pilon, François A. Mignault et Serge Brassard
Cette série est le fruit d’une quête, une alchimie où le feu façonne et transcende la matière. Telle une expérimentation vivante, elle s’inscrit dans le prolongement de mes recherches des cinq dernières années, où la fusion des éléments a révélé l’âme organique de la sculpture.
Ici, l'argile, le verre et le métal dialoguent dans un ballet incandescent, leurs textures se rencontrent, s’altèrent, se métamorphosent. À travers cette exploration, je pousse l’hybridation à son paroxysme, interrogeant leur pouvoir de fusionner, d’influencer la structure, la lumière et la couleur, dans un jeu d’équilibre et de tension.
Ce cheminement ouvre la porte à des défis exaltants, où la matière se fait langage et où la collaboration avec d’autres artistes du verre et du métal enrichit cette aventure, donnant naissance à des œuvres vibrantes, témoins d’une transformation profonde.
Rendue possible par une bourse du programme Expériences Compétences Globales du Gouvernement du Canada et l'Université Concordia
Cette série résulte de mes travaux effectués lors de ma résidence au Guldagergaard International Ceramic Research Center au Danemark en 2024, où j'ai eu l'opportunité d'expérimenter la cuisson avec et sans soda dans les fours à bois du Centre.
Ces oeuvres incarnent là où la terre et la fibre s’entrelacent dans une étreinte délicate, liant passé et présent à travers des textures qui murmurent le temps. Chaque nœud est un lien, portant le poids de la mémoire dans la souplesse de la corde et la patience ferme de l’argile. Les brins se tordent et se tissent, cherchant leur forme dans la terre cuite, traçant des chemins invisibles de résilience, d’artisanat et de création. Ces pièces sont des histoires sculptées dans la matière, des échos silencieux de mouvement et d’immobilité, formant un dialogue tacite entre tension et relâchement, fragilité et force.